俗话说，“金石书画”，这里的“金”就是指中国古代青铜器。凡是一个收藏家玩到收藏青铜器，应该算是玩收藏的最高等级了开博体育官方app，因为青铜器不仅仅是中国国家之重器，更是全世界都为之赞叹的世界顶尖艺术品之一。

　　世界各大博物馆与私人收藏大家无不为能拥有一件中国优秀的、工艺达到极致的青铜器而骄傲。制作精美的青铜器在全世界都享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。然而在收藏市场因为各种各样的原因，青铜器长期被边缘化。甚至还有“墙内遇冷墙外热”的海外与国内两个市场的炎凉反差。原因何在？中国收藏家该如何抓住青铜器市场的机遇？民间收藏对青铜器市场又有怎样的呼吁？

　　青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。开博体育官方app保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。

　　由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。

　　中国青铜器从诞生之日起，就象征着王权的等级，哪怕经历王朝的更替也不会更改，其拥有者始终都是历朝历代的“王者”，直至中国最后的一个清王朝即将消亡，才轮到非同一般的达官贵人来收藏，李鸿章、端方、罗振玉、梁上椿、刘体智即是当时为数不多的代表人物。如今，中国古代青铜器在艺术品投资及收藏市场，一直都倍受重视。想要对青铜器进行收藏，我们首先需要了解一些基本的问题：青铜器的价值在哪里？收藏前景如何？怎么进行投资和规避风险？

　　2001年，一件“皿天全”方罍在纽约拍出924.6万美元。创出亚洲艺术品拍卖天价，也推动了国内青铜器拍卖市场的发展。

　　2005年北京翰海秋拍中，一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交，创下当时内地拍卖市场佛像成交最高价。

　　2006年，西周青铜器“周宜壶”在上海崇源艺术品拍卖会上以2640万元成交，创下内地青铜器拍卖纪录。

　　2006年10月，香港苏富比秋季拍卖会上，一尊15世纪初明代早期体形最大、手工最 细致的铜像——明永乐释迦牟尼坐像更是以1.04亿港元的价格落槌。

　　2007年，纽约苏富比一件商代晚期青铜带盖方斝以810.4万美元的高价成交。

　　2007年，香港苏富比征得当年圆明园流散的十二生肖马首铜像，拍卖成交价高达6910万港元。

　　2007翰海秋季拍卖会上，一件清朝铜瓶以1570万元成交价，创下清代宫廷铜器国内市场拍卖的最高纪录开博体育官方app。由于该铜瓶上所铸纹饰很像圆明园大水法马首铜像的发丝纹饰，因此有专家认为此器应来自圆明园，目前尚无定论。

　　2008年度最具代表性的拍品数澳门崇源春拍的商代晚期的兽面纹瓿，以3220万港币拍出。

　　2011年5月12日中国嘉德春季铜镜拍卖专场中，“明逾满月”跑兽镜经过数轮竞价以897万元成交，创出铜镜拍卖新纪录。5月13日，“仙骑纹菱花镜”续写佳绩，以874万元成交，至此，两面超过800万元人民币成交的铜镜均花落嘉德。

　　2012年北京保利铜镜专场唐代瑞兽花枝镜以2900万元落槌，连同佣金，最终成交价达到了创纪录3335万元。

　　相较书画等国内火热的其他艺术品门类，青铜器在国内拍卖市场的处境却有些尴尬。由于19世纪末、20世纪初，曾有大量的高古铜器被盗劫或贩卖到海外市场，国内高古铜器一直是国家文物法规重点保护的对象，只有1949年以前出土且有明确收藏传承记录的传世青铜器才能交易。严格的管理限制了青铜器在国内市场上的炒作空间，青铜器拍卖会寥寥。近几年，虽然出现部分中国企业家和藏家在海外市场高价竞购，但限于政策，并不是所有海外回流的拍品都能在国内竞拍。

　　除了政策的影响之外，文化底蕴不足也是国内青铜器市场不受关注的主要原因。就拿宋瓷来说，宋瓷是中国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，在中国陶瓷工艺史上以单色釉的高度发达而著称，其审美亦达到巅峰。但如今收藏主体却偏好明清官窑，使宋瓷备受冷落，这亦是因为文化准备不足造成的结果。中国人对于皇权的崇拜是中国长期的传统，植根于民众之中。很多收藏者在有钱之后首先感兴趣的就是搜集与皇权相关的东西，这些东西直观感觉华丽繁缛，但与宋瓷、青铜器相比则显内涵不足。改变和提升欣赏品味需要一段时间的文化补充才行。

　　总而言之，一方面是政策的限制，另一方面是文化准备不足开博体育官网入口，导致青铜器的收藏被冷落。毕竟收藏是有钱人的行为，有钱人的文化决定了他们的收藏方向，也给整个艺术市场带来一定的倾向性。

　　无论是海外拍场青铜器频繁现出高价，或是佳士得、苏富比及一些顶级艺术品商人主推青铜器，再加上皿方罍的高调回归……种种迹象似乎表明一个灿烂的青铜时代开启在即。青铜器再次受到市场关注，收藏状况如何？如何进行收藏？

　　早期一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，作为礼制的体现，也被称为“青铜礼器”。青铜器的发展进入生活领域，时间段应该到春秋以后了。一些青铜制品如兵器或者生活用具已经没有鼎、爵礼器那样充满“狞厉”、“狰狞”之韵味的纹饰，造型往往比较俭朴，成为征战和人民日常生活必不可少的器皿。虽然同样具备中华民族数千年来文明的象征，极具艺术文化影响力和较高的文化研究价值，但皇权威严要少很多。可见，作为一种艺术以及一种收藏品，礼器显然更具收藏价值。“

　　其实，青铜器的收藏投资和其他文物也都一样，需要考验买家的文化基本功。只要东西买得好，也许当下稍微买贵了，但早晚会被市场认可，买者的良苦用心并不会被辜负。但是若要以投机心理和短期行为进行交易就很容易出问题。文化的理解和文化的玩味是一个长期的、稳定的、平静的过程，是用来养性的，怎能把古代青铜器作为一个金融产品而妄加炒作呢？”

　　青铜器需要真心喜欢它并能够了解它、欣赏它甚至崇拜它的收藏者，其“高冷”的姿态并非人人可以亲近，但一旦深入了解后，便会发现，那高古的气质会为生活注入不同凡响的品位。在收藏圈内，都一致认为，要遴选“高大上”的藏品，青铜器绝对毋庸置疑会当选。其年代久远、品格高古、造型经典、底蕴厚重，是国之重器。

　　从史料来看，我国上古历史文献资料非常贫乏，但有铭文的青铜器中往往记载着许多重要历史事件，会涉及社会、政治、经济、法律、军事、文化等各个方面，这些一手资料，远比书本资料更为重要。

　　了解青铜器的人都知道，铭文、形制、纹饰是研究青铜器的三大切入点，从这3点可推断出当时的社会现象与人文思想,而纹饰则是研究青铜器艺术价值所不可或缺的一个环节。

　　法国19世纪杰出的美学家泰纳曾说过，时代、环境和种族是艺术品形成之要素。也就是说，艺术源于人们的日常生活，同样也反映着社会现象。同样，青铜器装饰艺术的产生也源于社会意识、宗教信仰和审美追求。例如青铜礼器总是反映着当时祭祀活动的内涵，是社会化的产物。

　　而且，每个时期艺术风格的产生和发展并非偶然,都受着当时社会风气和政治因素的影响。社会因素相对政治因素而言,对艺术的影响则更大,因此,从春秋到战国,楚国青铜器上的装饰艺术的演变背后深藏着当时人们的精神觉醒。东周青铜器则能给观赏者以美的享受。

　　如果没有发现这些青铜器，不能把这些青铜器放在桌面上交流、沟通，这些文化艺术该从何得知？文化的传承又该如何继续？

　　就拿龙的纹饰来说，在当今社会，龙纹的艺术含义在于它脱离了现实意义的形式化过程。其是使用时间最长的吉祥纹饰，展现了一种腾飞、积极向上的中华民族精神面貌。用到今天的设计中，也可以改变为企业的标志、海报的主角，使这些纹饰的深远意义得到弘扬。这也是传承文化的一种方式。

　　如若不然，这些艺术或将永远被埋没，或者待在无人赏识的角落。返回搜狐，查看更多开博体育官方app