中国古代铜器表面装饰,摘其要者,大致有铸纹、焚失法附饰、失蜡铸造纹饰、刻纹、镶嵌宝石、鎏金、错金银、错红铜、镶红铜、表面膏剂富锡、表面擦渗富锡、表面液态富锡、嵌螺钿、金银平脱、包金银、贴金、彩绘、糙面天然花纹、表面着色、掐丝珐琅、斑铜、乌铜走银等。开博体育从新石器时代的齐家文化起至明清,时代跨越逾四千年,创造出丰富多彩的装饰技艺、繁花似锦的铜艺术品。

　　青铜器表面纹饰最早以铸纹技术加以表现,从早期简朴的范纹(图1),逐渐发展到商早期开始青铜器上流行的“单层花”装饰,即没有衬底的地纹,除突出的眼球之外,其余花纹均为单层并平面展开(图2-1),进而进展到商晚期开始流行的“三层花”,即除凸起的主纹和细密的地纹之外,还在较粗的主纹上再勾划细纹(图3、图3-1)。

　　这里的“单层花”或“三层花”全是先在模上雕塑纹饰(模纹)或在范上刻纹(范纹)后铸造而成的铸纹。

　　器物附件或附饰的模型用绳索形成,其外包覆整体范料,烘焙陶范时绳索焚失而得无分范面的整体陶范,铸铜后即获得无范线的绳索状附件或附饰。

　　这项技术最早应用于商代早期青铜提梁壶的绳索状提梁上(图4),延续至东周时期仍然应用(图5、图5-1),直至失蜡铸造出现而逐渐消失。

　　中国早期失蜡铸件出现于春秋中晚期,早期大多用于铸造运用分块陶范铸造法无法成形的器物的三维透空附饰。著名的诸如河南淅川楚墓出土的春秋晚期铜禁上的透空附饰(图6、图6-1)和湖北随州曾侯乙墓出土的战国早期尊盘的透空附饰(图7、图7-1)。

　　自从出现铁制工具,春秋晚期,铜器上出现刻纹在器壁上刻出楔形点组成图案,后发展为分段线为东周的水陆征战纹壶,刻纹线条纤细流畅,构图生动活泼(图8-1)。

　　早在二里头时期(相当于夏王朝中晚期),即出现青铜镶嵌宝石饰件(图9),构成绚丽的兽面纹图案,装饰性极强。自此以后,镶嵌各类宝石的装饰不断出现(图10)。

　　已知最早鎏金青铜器在春秋战国之交,西汉时臻于鼎盛,沿用至今。图11为汉代竹节鎏金铜薰炉。

　　已知最早错金器见于殷墟(公元前14-公元前11世纪)的车軎上的错金龙纹。错金银东周时开始盛行,沿用至今。图12为西汉时期的错金银鸟篆纹壶,线. 镶红铜

　　镶红铜工艺除将红铜压入纹槽工艺之外,尚有铸镶工艺。镶红铜技术在商晚期已出现,春秋时期开始流行。图13为西汉时期的铸镶红铜鸟兽纹壶。

　　中国古代铜器表面富锡技术至少有三种:表面膏剂富锡、表面擦渗富锡、表面液态富锡。铜器表面经富锡处理之后均呈白亮状态,不仅使器表呈富丽的黄白相间效果,而且还可保护器表,防止锈蚀。开博体育

　　表面膏剂富锡是将锡铜合金粉末加天然粘结剂配成膏剂,涂于铜器表面,加热后锡扩散渗入器表,使表面生成锡含量约40%的富锡层,厚度可达1毫米,并与铜器生成合金,器表因而形成黄白相间的富丽图案,且耐腐蚀。这种工艺已被破解。

　　锡汞合金制成粉末状(即磨镜药,又名玄锡),置于抛光的铜镜镜面上,藉羊毛毡使磨镜药与镜面摩擦,不需加热,即可使锡渗入镜面,与镜面合金化,镜面形成锡含量高达60%以上极薄(纳米级)的富锡层,白亮可鉴。富锡层表面又氧化生成二氧化锡薄膜,延缓镜面锈蚀,镜面若不磨损,可保持千年不锈。收藏界和古董界称之为“水银沁”。

　　古代铜镜表面白亮可鉴,皆由古时磨镜工持磨镜药走街串巷,使镜面保持白亮可鉴。

　　这种表面富锡技术出现年代晚于前两种。似由毛笔沾取液态富锡涂料在铜器表面书写绘画后,再经某种处理而在器表形成富锡的白亮文字与图案。

　　图17为明代铜镜镜背的液态富锡工艺形成的文字“五子登科”与图案(图17-1)。

　　用贝壳内壁制成平面图形后粘贴于铜镜背面上,研磨后再雕花,形成光彩莹润、华丽秀美的艺术效果。流行于唐玄宗(685-762年)时期,在当时即属奢侈品。

　　著名奢侈品。用金银薄片裁成纹样,粘贴于镜背漆面上,经研磨抛光后再錾花,形成富丽堂皇、精致雅丽的艺术效果。史载唐玄宗常以此赏赐宠臣和外国使节。

　　金银锤压成薄片后,包覆在铜器的浅浮雕表面,常藉粘结剂和机械的勾连与铜器连接以防脱落。包覆成形后,再在金银片上錾花。商代包金技术已相当娴熟。

　　在铜器表面彩绘所用颜料和粘结剂,不少历经一、二千年不变色不脱落,然而迄今尚未详加研究。

　　这种装饰多见于东周时期巴蜀等地区的青铜铸造兵器表面,凹凸不平,或如虎皮,或如古松树皮,或如满天星云。这种青铜铸造兵器表面的糙面天然花纹,与后来出现于中国和古代中亚、南亚、东南亚和日本一带的花纹钢剑不同。目前,对糙面天然花纹的形成工艺尚未进行研究。

　　明宣德炉的设计、铸造、表面处理对后世乃至日本影响巨大,是中国金属工艺史的里程碑作品。史载宣德炉表面着色效果有60余种,淋漓尽致地发挥出金属的色泽美,可谓铜器表面着色技艺集大成者,可惜大多数已失传。

　　后人对宣德炉表面有不少赞美:“宣炉最妙在色。假色外炫,真色内融,从黯淡中发奇光。正如好女儿肌肤,柔腻可掐”。

　　图25为现藏博物院的原清廷御用宣德炉,其色彩之多变,层次之丰富自然,实乃巧夺天工。

　　一般称为景泰蓝。元代时由西域传入中国,明清时期盛行。有锻紫铜胎和铸铜胎两种,后者多为宫廷用品。用铜丝或金丝掐成花纹图案粘于铜胎上,中充珐琅釉,经烧琅、磨光、鎏金等工序,形成色彩富丽、图案精美、金碧辉煌的艺术效果。

　　斑铜产品特征为褐红色表面有金色斑驳的斑花,“妙在有斑,贵在浑厚”,属云南省特色铜工艺品。

　　斑铜产生于清末民初的云南会泽、东川一带。最早选用高品位天然铜矿锻打成形,并经热处理而得“生斑”产品。因天然铜矿的稀少,现已改为用特殊配方的铜合金熔炼铸造成形,再经烧斑、显斑、露斑等多道工序而得“熟斑”产品。

　　也为云南特色铜工艺品,创始于清雍正年间。据传铜胎由纯铜加黄金等多种元素熔炼而成,经锻打、辗压成片,在铜片上錾刻图案,随后用银屑填入錾出的凹槽中,“经化学处理和热处理”,银屑即与铜片熔为一体,此工艺称为“走银”。走银后将铜片锻打或焊接成形,再经打磨抛光,然后用手不断捂、揉、擦,铜片表面受手汗长期浸蚀,逐渐呈现出乌黑发亮效果,乌铜走银作品方告完成。黑白分明、庄重深沉、光泽古雅,铜材与工艺独特,使得乌铜走银作品在铜艺术品中价位居高。